Dans notre toute nouvelle série d’entretiens, nous vous présentons les personnes qui nous inspirent le plus : des créatifs, des éducateurs, des militants, des leaders communautaires et les sur-humains de tous les jours qui nous tiennent en haleine. Nous vous emmènerons dans leur quotidien, leur habitat et leur espace de travail. Nous parlerons de motivation, d’inspiration et, bien sûr, de style.
Voici Windy Chien, déesse du punk-rock de San Francisco, chérie de la Silicon Valley, sculptrice de fibres néo-nautiques — et notre toute première muse du mois.
Windy est surtout connue pour son œuvre 2016, The Year of Knots, une exploration envoûtante de 366 types de nœuds uniques. Mais nous la connaissons depuis l’époque où elle était propriétaire du légendaire magasin de musique Aquarius Records, dans le Mission District de San Francisco. Après des décennies de travail dans le domaine de la musique et de la production, Windy se consacre désormais à plein temps à ses sculptures en fibre plus grandes que nature (et à son lévrier). Lisez la suite pour en savoir plus sur Windy, en ses propres mots.
CE N’EST PAS UNE SURPRISE QUE TU SOIS NOTRE PREMIÈRE ÉGÉRIE DU MOIS : TU VIS UN RÊVE ! QU’EST-CE QUI A GUIDÉ TES CHOIX DE CARRIÈRE ?
Je décide toujours de ce que je vais faire en fonction de ce qui m’attire le plus, de ce qui est le plus intéressant, le plus cool, le plus fascinant. La vie est courte, nous allons tous mourir et nous devrions faire les choses qui nous motivent le plus. Dans les années 90, c’était la musique. La musique était tout mon univers. Après avoir tenu un magasin de disques pendant 14 ans, j’avais besoin de changement. J’étais fasciné par les ordinateurs Apple depuis que j’avais eu mon Apple IIe au secondaire, et la décision a donc été facile à prendre lorsqu’ils m’ont demandé de me joindre à eux en tant que producteur pour contribuer au lancement d’iTunes, puis de l’App Store.
Mais un jour, alors que j’étais assise à mon bureau, j’ai réalisé que mon travail, ici et au magasin de disques, tournait autour de la créativité des autres. Je ne m’étais jamais donné la permission de me concentrer sur la mienne. Quand l’ampoule s’est allumée, j’avais la quarantaine et j’ai compris : Si je voulais créer pour moi-même, je devais quitter mon emploi dévorant dans la technologie et me lancer à mon compte.
La vie est courte, nous allons tous mourir et nous devrions faire ce qui nous motive le plus.
NOUS AIMONS TON SENS DE LA MODE, MÊME VIA ZOOM. CES TRANSITIONS ENTRE VIE PROFESSIONNELLE ET VIE PRIVÉE ONT-ELLES EU UNE INCIDENCE SUR TON STYLE AU FIL DES ANS ?
Quand j’avais 20 ou 30 ans et que j’étais au magasin de disques, je ne fréquentais que des friperies, tout le temps. Ensuite, quand j’étais chez Apple, j’adorais jouer avec l’idée de la jupe crayon et des talons, mais toujours avec une touche bizarre et ironique. Et maintenant, comme je suis souvent assise par terre pour travailler, ce que je porte doit être très confortable. Alors évidemment, je ne porte plus de jupe crayon ni de talons, même si j’ai toujours des talons magnifiques à la maison. Ils sont exposés comme des sculptures.
Y A-T-IL QUELQUE CHOSE DANS TON PLACARD DONT TU NE TE SÉPARERAIS JAMAIS ?
L’un des hauts de ma mère datant des années 70, il est tellement génial. C’est un damier noir et blanc, ajusté à la taille avec des manches légèrement chauve-souris. C’est juste un jersey extensible décontracté, mais sa coupe est incroyable. Je ne m’en débarrasserai jamais.
TU T’IDENTIFIES COMME UN "PETIT RAT DE CASERNE" ET UNE "OUTSIDER". QUE SIGNIFIENT CES MOTS POUR TOI ?
Un rat de caserne, c’est un enfant de militaire qui déménage sans arrêt. On est responsable de soi-même. On n’a pas de meilleurs amis de la maternelle, car on ne sait jamais où ils sont rendus. Alors tu crées ton propre monde. Et de cette façon, tu restes un étranger tout le temps.
Pour moi, surtout en tant que Sino-Américaine, être un étranger signifie une liberté totale. Ça veut dire que lorsque quelqu’un me regarde, il n’y a pas grand-chose qu’il puisse deviner sur le genre de personne que je suis. Et cela signifie que je peux m’autodéfinir. Quand tu es un outsider, le poids des attentes de la société ne pèse pas sur tes épaules. Et c’est ça, la liberté.
Quand tu es un outsider, le poids des attentes de la société ne pèse pas sur tes épaules. Et c’est ça, la liberté.
SUR QUOI TRAVAILLAIS-TU PENDANT QU’ON DISCUTAIT ? ÇA A L’AIR GÉNIAL.
Je fais un nœud en étoile avec de la corde. J’en fais beaucoup pour réduire mes déchets. Ainsi, lorsque j’ai des bouts de corde trop courts — il me faut environ 60 cm de corde, multipliés par cinq — je peux faire un nœud en étoile à cinq brins, ce qui constitue un excellent cadeau.
Près de la moitié de mes commandes proviennent des secteurs de la décoration intérieure et de l’architecture, qui sont connus pour produire d’énormes quantités de déchets. J’ai récemment rejoint une organisation appelée The Good Future Design Alliance, et l’un de nos engagements est de réduire nos déchets. Et c’est ce que je fais... d’une manière très mignonne.
Quand je vois des femmes qui ont réalisé des pièces de 10 étages, je les entends dire que c’est bien de faire grand, que c’est bien de prendre de l’espace et que c’est bien d’avoir une vision beaucoup plus grande que la pièce dans laquelle on se trouve.
QUI EST TA PLUS GRANDE MUSE ?
J’aime beaucoup le mouvement des arts de la fibre des années 60 et 70 et l’ultime marraine de cette scène, Sheila Hicks. Avec une poignée d’autres artistes textiles d’Amérique et d’Europe de l’Est, elle a été la première à considérer les textiles et les fibres comme une forme d’art légitime. Avant eux, les fibres étaient considérées comme de l’artisanat ou, au mieux, de la décoration, mais pas vraiment comme de l’art.
Sheila est mon idole. Quand je vois des femmes qui ont réalisé des œuvres de dix étages de haut, composées de milliers de morceaux de corde, de fil et de ligne, je les entends me dire que c’est bien de faire grand, que c’est bien d’occuper l’espace et que c’est bien d’avoir une vision beaucoup plus grande que son corps matériel ou que la pièce dans laquelle on se trouve. C’est comme s’ils me donnaient la permission d’aller aussi loin que je le souhaite. Et je pense que c’est un problème pour beaucoup de femmes en ce moment : prendre de la place. Je veux être là pour d’autres artistes comme Sheila l’a été pour moi. Nous avons tous besoin de cette permission.
À PART SHEILA, TU SEMBLES ÊTRE OBSÉDÉE PAR LES LÉVRIERS.
J’ai fait beaucoup de recherches pour savoir quel genre de chien me conviendrait. Je n’étais pas sûre de ce que je voulais, mais je sais que je suis superficielle, alors je savais qu’il devait être beau. Mon voisin avait un lévrier et la première fois que je l’ai rencontré, c’était comme voir un fantôme spirituel. Ils sont si silencieux, ils se tiennent juste là, pleins de grâce. Et quand on marche dans la rue, tout le monde s’arrête pour nous regarder et causer.
LA QUESTION QU’ON SE POSE TOUS : POURQUOI DES NŒUDS ?
Les nœuds se situent à l’intersection de l’histoire culturelle, de la science et des mathématiques. Ma pratique n’est donc pas seulement visuelle, c’est aussi une plongée profonde dans l’histoire. L’une des définitions les plus communément admises d’un nœud est toute complication dans une ligne. Presque tous les artistes utilisent une ligne à un moment ou à un autre. Et j’ai vraiment accroché à ça. C’est magnifique. Ça peut aller partout. Je suis également très influencé par les graphiques vintage des années 70 représentant des lignes parallèles qui se déplacent ensemble. Il y a quelque chose de tellement poétique là-dedans.
On peut regarder beaucoup de mes pièces et utiliser ses yeux pour voyager avec les lignes. Ce voyage visuel que font les yeux est une métaphore des voyages que nous faisons tous dans la vie. Et nous avons tous un parcours différent. Ta ligne est donc unique par rapport à la mienne et c’est aussi quelque chose de beau.
Photos : Molly DeCoudreaux
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