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MUSE MENSUELLE LEVI'S®

Nina Cheb-Terrab

COMMUNAUTÉ / 
septembre 2021

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Dans cet entretien, nous vous présentons les personnes qui nous inspirent le plus : des personnes créatives, des éducateurs, des militants, des leaders communautaires et les superhumains de tous les jours qui nous tiennent en haleine. Nous vous emmènerons dans leur vie de tous les jours, dans leur maison et dans leur espace de travail. Nous parlerons de motivation et d’inspiration et, bien sûr, de tout ce qui touche au style.

Découvrez notre plus récente muse du mois : Nina Cheb-Terrab, une créatrice—dans tous les sens du mot—dont le travail englobe aussi bien la conscience de l’éthique que sa couleur et sa composition. Grâce à son art fantastique et son approche imaginative envers le stylisme, cette artiste multihybride façonne des mondes — et des personnages dynamiques pour les habiter. Lors d’une vidéoconférence du balcon ensoleillé de son appartement de Vancouver, la styliste, conceptrice 3D, artiste de tatouage, illustratrice (qui, en passant, fabrique aussi des vêtements), discute de bandes dessinées, de durabilité dans l’industrie de la mode et de transcender la pression urbaine à se conformer. Poursuivre la lecture pour en savoir plus sur Nina dans ses propres mots.

COMMENÇONS PAR VOTRE CARRIÈRE. COMMENT ÊTES-VOUS COMMENCÉ AU STYLE ?

En grandissant, j'ai toujours été passionné par l'art, en particulier le dessin, alors j'ai toujours pensé que je poursuivrais une carrière d'illustrateur ou de dessinateur de bandes dessinées. Ensuite, j'ai développé un intérêt pour la psychologie au secondaire, alors j'ai déménagé à Montréal pour étudier à McGill. J'ai rapidement réalisé que ce n'était pas ce que j'avais imaginé et j'ai fini par abandonner deux ans. J'ai ensuite passé un an à connaître Vancouver d'une nouvelle manière, à rencontrer des gens qui m'ont inspiré et ont changé ma façon de penser. Après avoir pris cette année sabbatique, j'ai décidé d'aller chez Emily Carr pour étudier le design graphique, ce qui, à mon avis, serait une meilleure option commerciale pour mon art. Pendant que j'y étais, j'ai découvert l'industrie de la mode et je suis tombée amoureuse du stylisme.

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    COMMENT DÉCRIREZ-VOUS VOTRE STYLE PERSONNEL ?

    C'est en constante évolution. En ce moment, je m'habille avec des pièces élégantes et intéressantes qui sont aussi confortables. Étant en quarantaine depuis si longtemps, j'ai vraiment appris à apprécier le confort. J'aime porter des tenues plus ajustées à mon corps et qui créent un effet allongeant, comme des minijupes associées à un haut plus ajusté et une veste structurée. Intégrer la couleur dans ma garde-robe a été un voyage, puisque pendant longtemps je m'habillais majoritairement de noir. Après avoir expérimenté plein de choses (si important !), je pense avoir enfin trouvé ma zone. Il est essentiel de rechercher des couleurs qui conviennent à votre teint. Personnellement, j'aime le bleu ciel, le vert gazon, les roses et les bruns. J'aime aussi me faire les ongles dans un design ou une couleur vive que je ne porte pas beaucoup, pour contraster le reste de ma tenue et créer un intérêt visuel.

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      Une grande partie de mon style consiste à retrouver cet état d'émerveillement de l'enfance, cette joie que l'on ressent en créant des mondes imaginaires et en jouant à se déguiser.

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      Nous voulons en savoir plus sur la mode baby-boom de Nina!

      Quand j’étais enfant, j’aimais beaucoup les bandes dessinées et les mangas. J’ai été influencé par les costumes incroyables et amusants dans Sailor Moon et Cardcaptor. Je suis née fin des années 1990, début des années 2000 des enfants du baby-boom, ma garde-robe était très colorée. Ma grand-mère nous rapportait des vêtements du Brésil, comme des pantalons avec des dessins, que j’agençais à des t-shirts avec imprimés. J’intégrais beaucoup des accessoires. Ma sœur et moi avions une immense collection de pinces à cheveux et on en mettait des centaines sur nos cheveux.


      Et puis ma famille a déménagé dans la banlieue, ce qui fut un gros changement. La culture était complètement différente. Tout le monde était habillé de la même façon et les autres enfants ne comprenaient pas trop la manière de me vêtir. Je me sentais exclue. Pendant ces années, je ressentais que je devais me conformer et j’ai perdu beaucoup de cet enthousiasme entourant l’habillement. Dès que j’ai fini le secondaire et que j’ai déménagé à Montréal, j’ai commencé à rencontrer des gens intéressants avec un style que j’admirais. Je me rendais compte que leur façon de se vêtir ajoutait une dimension à leur présence, ce qui m’a inspiré à revenir à mon propre style.

      VOUS AVEZ MENTIONNÉ SAILOR MOON, DONC JE DOIS DEMANDER : QUEL PERSONNAGE SEREZ-VOUS ?

      J'ai toujours gravité vers Jupiter. Beaucoup de mes amis en grandissant étaient très petits et blonds, et j'étais toujours la grande brune. Elle est également une personne ancrée et sait se défendre et soutient ses amis. Je maintiens donc ce choix.

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        COMMENT VOTRE IDENTITÉ A-T-ELLE FORMÉ VOTRE STYLE ?

        L'identité fait partie intégrante de mon style. Ayant grandi dans une famille aux origines si mélangées – argentine, brésilienne, syrienne, italienne – je n'ai jamais vraiment su comment m'ancrer culturellement, donc c'est agréable d'utiliser des vêtements pour façonner mon identité. En tant qu'adulte, une grande partie de mon style consiste à retrouver cet état d'émerveillement de l'enfance, cette joie que l'on ressent en créant des mondes imaginaires et en jouant à se déguiser.

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          Comment votre approche à votre propre stylisme diffère-t-elle de celle du stylisme des autres?

          Pour être un bon styliste, vous vous devez d’être polyvalent. Il ne s’agit pas seulement de ce que tu veux ou ce que tu voudrais porter—il s’agit de travailler avec le client ou les besoins du magazine, tout en apportant son point de vue, ce qui finalement est l’élément qui vous démarque dans l’industrie. De plus, c’est important de savoir que ce qui vous va bien, que ce soit le style, la couleur ou la coupe, n’aura pas nécessairement la même allure sur une autre personne.

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          De quelle façon votre intérêt pour la psychologie façonne-t-il votre travail?

          Cela communiquer beaucoup sur mon stylisme — du point de vue personnel et professionnel. On doit trouver un sens dans l’industrie de la mode, autrement ce peut être superficiel et épuisant. Ce qui me motive réellement au sujet du stylisme est la création d’images ou de personnages qui suscitent une émotion. Pendant la pandémie, j’ai fait une séance photo avec mon ami et partenaire. J’ai eu beaucoup de plaisir à lui faire porter des tenues absurdes et cela a évoqué beaucoup de réponses. Alors lorsque j’habille les autres, j’essaie de créer ce personnage intéressant, dynamique que les gens puissent s’associer ou vouloir en apprendre plus à leur sujet.

          Comment arrivez-vous à jongler avec toutes ces tendances considérant qu’il y en a une nouvelle chaque jour?

          Pour être franche, c’est difficile de ne pas être influencée par les tendances, et spécialement en ce moment. Si tu es sur un réseau social quelconque, tu seras bombardé de tendances tout le temps. Si je vois quelque chose que j’aime, je vais patienter longtemps avant d’y investir. Je recherche une bonne qualité et je magasine pour les vêtements déjà portés ou rétro. Je me demande aussi : Est-ce qu’il s’agencera au reste de mes vêtements de ma garde-robe? Est-ce quelque chose que je peux porter à l’année ou pour une saison seulement? C’est important de réfléchir au vêtement sur le plan de la longévité et de s’investir pour réparer ceux qui sont endommagés.

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          L’environnement fait tellement partie de la conversation dans l’industrie en ce moment. Comment bâtissez-vous la durabilité dans votre pratique?

          L’industrie de la mode, du moins à son état actuel, est naturellement non durable. Il y a tellement de pertes et pas assez de façons appropriées d’en disposer. Les friperies ne prennent pas tout ce que vous leur donnez… beaucoup de vêtements sont jetés aux poubelles.

          Pour moi, il s’agit d’être très sélective. Lorsque je vais dans une friperie, il m’arrive souvent de ne rien acheter, parce que si vous achetez des vêtements et que vous décidez de vous en départir un mois plus tard, vous vous débarrassez encore une fois des vêtements. C’est une perte d’argent, une perte de vêtement, et enfin, c’est non durable. Il faut chercher des solutions de rechange aux grandes friperies, comme les refuges, là où vos dons de vêtements iront à des personnes qui en ont vraiment besoin. C’est assez facile de faire quelque chose qui fait une grosse différence.

          Il y a certainement des choses que j’essaie de faire pour rendre l’industrie de la mode plus durable, mais l’industrie elle-même n’est pas durable—et je ne prétendrai pas qu’elle l’est.

          S'il y a une marque qui est un gros problème, mais que leurs valeurs sont clairement erronées, je ne présenterai pas cette marque.

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          Quels conseils partagerais-tu à une personne qui désire travailler dans l’industrie?

          Le stylisme est l’une de ces tâches qu’on ne peut effectuer seul—et c’est assurément plus facile d’y entrer si vous avez de l’argent. Pour quelqu’un qui commence, je recommanderais d’établir des liens avec des photographes et des modèles avec qui tu trouveras un écho du point de vue créatif et de préparer de petites séances, même si tu n’as accès qu’à tes propres vêtements. J’utilise souvent des morceaux de mon garde-robe. Démontrer aux gens ce que tu sais faire est beaucoup plus facile dans l’ère des médias sociaux. Il ne faut pas avoir peur, même si tu penses que tu ne comprends pas nécessairement ce que tu fais. Tu apprendras et tu t’adapteras. Et ne crains pas de t’affirmer et de demander ce que tu as besoin.

          Quelle est la place de l'éthique dans votre travail ?

          Ce qui est essentiel pour moi, c'est d'être sélectif quant aux personnes avec qui je travaille et aux marques que je présente. J'aime travailler avec des gens qui me traitent bien, moi et les autres. En tant que styliste, vous décidez littéralement des vêtements à promouvoir. S'il y a une marque qui est un gros problème, mais que leurs valeurs sont clairement erronées, je ne présenterai pas cette marque.

          Il y a aussi beaucoup d'occasions d'élever les gens autour de vous. Je m'efforce de trouver des vêtements de créateurs locaux ou de créateurs dont le travail n'a peut-être pas autant d'occasions d'être présenté. C'est une façon pour un styliste de faire beaucoup de bien. Il est important de rester respectueux : ce n'est pas parce qu'une personne ou une marque est petite que vous avez droit à ses vêtements. Il y a aussi beaucoup d'occasions d'élever les gens autour de vous. Je m'efforce de trouver des vêtements de créateurs locaux ou de créateurs dont le travail n'a peut-être pas autant d'occasions d'être présenté. C'est une façon pour un styliste de faire beaucoup de bien. Il est important de rester respectueux : ce n'est pas parce qu'une personne ou une marque est petite que vous avez droit à ses vêtements.

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            Comment votre vie et votre travail ont-ils changé pendant la pandémie?

            Une fois que vous avez supprimé bon nombre des distractions que nous avions avant la pandémie, vous êtes obligé de vous asseoir avec vous-même et d'évaluer votre vie : les gens autour de vous, ce à quoi vous passez votre temps et, finalement, ce en quoi vous croyez. Et parfois vous réalisez que vous n'êtes pas exactement sur le chemin sur lequel vous pensiez être. Accepter cela a été mon expérience la plus difficile tout au long de la pandémie. 

            Côté travail, j'ai eu l'opportunité de styliser mes premières couvertures de magazines, ce qui est super excitant. J'ai aussi commencé à explorer de nouveaux médiums. La résolution de problèmes a été extrêmement importante pendant ces périodes ; quand vous ne pouvez pas aller dans un studio ou être entouré d'autres personnes, vous devez faire preuve de créativité. Et l'une des façons dont j'ai réussi à le faire est la conception 3D, en créant des espaces sur un ordinateur, puis en me photoshopant dedans.

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              Mis à part le stylisme, tu œuvres aussi dans la conception graphique, la conception et modélisation 3D, l’illustration et même le tatouage. De quelle façon ces différentes formes artistiques s’entrecoupent-elles pour toi?

              Pour moi, et c’est sûrement le cas pour plusieurs personnes créatives, cela peut être extrêmement épuisant de se fier à une seule forme artistique pour générer joie et argent. Il est si facile de tomber en amour avec ce que l’on fait, alors je contrebalance un médium avec un autre. Si je m’en remets au stylisme pour le travail, je vais l’équilibrer. Je vais faire un peu d’aquarelle ou créer de l’art sur mon ordinateur. Les nouvelles choses m’excitent toujours. Lorsque j’expérimente diverses formes artistiques, il y a toujours quelque chose que vous pouvez en retirer et utiliser dans votre principale fonction. Prenez le tatouage par exemple. Une grande partie de cet élément est la conscience de soi, le consentement et favoriser un espace dans lequel le client se sent en sécurité, chacun d’eux faisant partie de ma pratique de stylisme.
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              Alors, qu’est-ce qui attend Nina?

              J’aimerais aller à Londres ou partout ailleurs en Europe. Il existe tellement de talents créatifs et incroyables partout dans le monde avec lesquels j’aimerais collaborer. J’ai hâte de créer avec des gens qui partagent les mêmes valeurs, de faire remettre en question les gens de l’industrie pour changer leur façon de penser et trouver des moyens de faire ce travail de manière plus éthique.


              Magasinez le style de Nina ci-dessous et restez à l’écoute de notre blogue Off The Cuff pour plus d’inspiration, de tutoriels de bricolage à faire soi-même, d’aperçus de nos dernières collaborations et de tous les avantages que vous pouvez en tirer.