La conception distinctive à cinq poches, avec une coupe droite et une braguette à boutons de la légende du denim sont devenus synonymes d’une allure branchée sans effort qui fait ses propres règles, se moque des normes de genre et vous permet de le porter comme vous le souhaitez. Ce qui était autrefois un uniforme utilitaire est devenu la coupe préférée de tout le monde, des vedettes pop aux politiciens en passant par les rebelles de la technologie et les rockeurs, et c’est la toile blanche pour l’expression créative des pionniers de la mode comme vous. Que vous veniez *juste* de les ajouter à votre panier ou que vous portiez une paire qui provient d’une friperie et qui a vécu à la perfection, l’héritage des jeans 501ᴹᴰ continue de représenter le passé, le présent et l’avenir du style emblématique. Avons-nous mentionné que cette coupe s’améliore vraiment avec le temps?
Pour célébrer les 149 ans de ce denim épique, nous avons fait équipe avec sept visionnaires qui incarnent véritablement l’esprit des jeans 501ᴹᴰ, en rendant hommage à la paire qui a tout déclenché.
Kid Cudi (@kidcudi) est un innovateur du hip-hop, acteur, producteur et explorateur sonore intergalactique. Connu pour son esthétique psychédélique et ses textes autobiographiques qui abordent des sujets comme la dépression, la dépendance et les domaines les plus sombres de la psyché humaine, Kid Cudi a créé sa propre niche dans le monde de la musique pop et de la culture populaire. Fervent porte-parole de la sensibilisation à la santé mentale et à la toxicomanie, Kid Cudi n’a pas caché ses difficultés passées, ce qui a permis aux admirateurs de tisser des liens avec cet artiste prolifique et de s’en inspirer. À l’instar de ses chansons qui défient les genres, ce visionnaire originaire de Los Angeles et de Cleveland est toujours en train d’évoluer et de changer dans le but de s’améliorer et de pousser ses capacités artistiques aux limites de la galaxie. Son dernier album, « Man on the Moon III », est un effort transcendant et ambitieux qui clôt la saga lunaire en trois parties de l’univers de Cudi.
Mon 501MD vintage me va comme un gant et il est parfait. Je vais le porter tous les putains de jours.
– Kid Cudi
Gabriella Karefa-Johnson (@gabriellak_j) est bien plus qu’une styliste. C’est une créatrice de changement qui transforme les paradigmes et qui bouleverse le monde de la mode, un éditorial saisissant à la fois. Gabriella est également la première femme noire à avoir stylisé une couverture du magazine « Vogue », créant une image iconique du mannequin Paloma Elsesser qui rappelle une Aphrodite des temps modernes émergeant de l’écume de mer mythique. C’est également elle qui est à l’origine de la couverture épique de l’édition spéciale avec la vice-présidente Kamala Harris. Après avoir travaillé pour des pointures telles que Tonne Goodman, Julia Sarr-Jamois et Joe Zee, elle a développé son propre point de vue qui lui permet de créer de magnifiques récits tout en repoussant les limites de la représentation afin de changer véritablement le visage de la mode.
La mannequin et musicienne Staz Lindes (@yostazyo) est tout simplement née comme ça. Fille de Hal Lindes, guitariste du groupe emblématique des années 80 Dire Straits, et du mannequin Mary Lovett, cette beauté née à Londres et installée à Los Angeles a été encouragée à développer sa créativité et à suivre les traces de sa famille. Si la célébrité vient naturellement à Staz, cette « intello » autoproclamée reste étonnamment terre à terre. Après avoir été repérée sur scène avec son groupe punk The Paranoyds, Staz a fait ses débuts sur les podiums de Saint Laurent et est devenue une muse pour l'influent créateur de la marque, Hedi Slimane, avant de devenir le visage d'Yves Saint Laurent Beauté. Aujourd'hui, elle balance avec grâce entre l'exaltation rugueuse d'une musicienne en tournée et l'élégance inhérente à la haute couture.
Il n’y a rien d’aussi confortable et passe-partout qu’un 501MD. Avec lui, tu as le choix entre féminine ou masculin.
– Staz Lindes
Les traits d’union abondent lorsqu’on essaye de décrire des capacités d'innovation de Tremaine Emory (@tremaineemory), mais on ne fait que gratter la surface. D'abord et avant tout, ce créateur prolifique est un conteur qui tisse des récits conceptuels dans tout ce qu'il touche. Cet arbitre culturel, artiste, directeur créatif et fondateur de la marque urbaine Denim Tears utilise fréquemment le denim pour explorer l'histoire du coton en Amérique et le lien inhérent du tissu avec l'esclavage. Les vêtements et accessoires qui en résultent sont des formes d'art vestimentaire qui confrontent et réaffectent les symboles de la diaspora africaine, comme une couronne de coton ou un chapeau de plantation modernisé. Doté d'une bande passante créative apparemment infinie, Tremaine a également été consultant pour des artistes tels que Frank Ocean, Virgil Abloh, Tom Sachs et André 3000, et a également été directeur de la marque YEEZY.
Modèle, directrice de création et innovatrice en matière de style, Gia Seo (@giaxseo) est à la fois visionnaire et stratège. Basée à Brooklyn, cette créatrice et amatrice de chaussettes défie la norme à travers son point de vue stylistique et sa mission implacable d’inclusion, en particulier pour la communauté asiatique américaine. La représentation est primordiale et Gia est très attentive à ses collaborations et aux personnes avec lesquelles elle choisit de travailler : il ne suffit pas de parler, il faut aussi agir. Née et élevée en Alaska, Gia est également passionnée par les initiatives en faveur de la planète et pense que l’industrie du denim est le premier endroit où ces changements peuvent et doivent se produire.
| La contribution de Mike D (@miked) à la musique et à la culture populaire est incommensurable. Depuis les années 80, l'emcee et multi-instrumentiste a apporté sur la scène rap des vibrations punk rock effrénées, des styles lyriques intelligemment comiques et des sons riches en échantillons, changeant à jamais le son de la musique populaire pour des générations de fans. Aujourd'hui, ce surfeur passionné et philanthrope, qui travaille en étroite collaboration avec le Rainforest Action Network, Conservation International et Fibershed, anime également l'ultra-populaire émission de radio The Echo Chamber, qui propose des interviews d'artistes et une liste de chansons à écouter absolument. |
Le mannequin Nathan Westling (@nathanwestling) se sent enfin bien dans sa peau. Même après être devenu l’un des visages de la mode que l’on reconnaît le plus, et avoir défilé sur les podiums des marques et des maisons de couture les plus réputées, Nathan ne s’est jamais senti vraiment lui-même. Tout a changé lorsqu’il a annoncé son identité sexuelle masculine et a pris une pause dans sa carrière florissante pour harmoniser son esprit avec son corps. Aujourd’hui de retour dans le monde de la mode, ce mannequin très actif a été accueilli à bras ouverts par le secteur et par ses pairs. Plus important encore, il vit sa vérité de manière authentique et selon ses propres termes, et son enthousiasme et sa soif de vivre sont contagieux. Grâce à son parcours personnel, il espère aider à inspirer et à éduquer les autres à vivre eux aussi leur propre vérité.
