Le blue-jean. On a tendance à considérer ce grand classique comme acquis, mais ce pantalon de base et confortable a une longue histoire, et un numéro de référence porte-bonheur. Le mystère autour du choix de la référence « 501® » reste entier, mais une chose est sûre, elle a tout changé. Tout a commencé par la toute première collaboration de la marque entre le grossiste Levi Strauss de San Francisco et le styliste Jacob Davis du Nevada. Ensemble ils ont révolutionné les pantalons de travail en intégrant des rivets durables pour les rendre plus résistants. Le duo du denim déposa un brevet pour ce procédé de confection le 20 mai 1873, qui scellera à jamais l’avenir de tous les blue-jeans. La suite est entrée dans l’histoire. Et cette icône s’appelle aujourd’hui le jean Levi's® 501®.
Le denim légendaire avec ses cinq poches, sa coupe droite et sa braguette boutonnée, est devenu synonyme de liberté d’action, de changement de genre et de style naturel. Ce qui était autrefois un vêtement de travail est devenu la coupe préférée de tout le monde, des pop stars aux personnalités politiques en passant par les rebelles de la technologie et les rockeurs, et c’est la toile blanche pour l’expression créative des créateurs de style que vous êtes. Que vous veniez *juste* de les ajouter à votre panier ou que vous en portiez un qui vienne d’une friperie si agréable à porter, le savoir-faire du jean 501® continue de représenter le passé, le présent et le futur de cette icône. Vous a-t-on dit que cette coupe s’améliore vraiment avec le temps ?
Pour fêter les 149 ans de l’épopée du denim, nous nous sommes associés à sept visionnaires qui ont adopté l’esprit du jean 501®, en hommage au modèle à l’origine de notre histoire.
Kid Cudi (@kidcudi) est un innovateur du hip-hop, acteur, producteur et explorateur sonore intergalactique. Connu pour son esthétique psychédélique et ses textes autobiographiques qui abordent des sujets comme la dépression, la dépendance et les domaines les plus sombres de la psyché humaine, Kid Cudi a créé sa propre niche dans le monde de la musique pop et de la culture populaire. Défenseur de la santé mentale et de la toxicomanie, Kid Cudi s’est montré ouvert sur ses propres difficultés passées, ce qui a permis aux fans de tisser des liens et de s’inspirer de cet artiste prolifique. À l’instar de ses chansons qui défient les genres, ce visionnaire originaire de Los Angeles et de Cleveland est en constante évolution pour s’améliorer et repousser ses capacités artistiques aux confins de la galaxie. Son dernier album, « Man on the Moon III », est un travail transcendant et ambitieux qui clôt la saga lunaire en trois parties de l’univers de Cudi.
Mon jean vintage 501® me va comme un gant, il est juste parfait. Je vais le porter tous les jours.
– Kid Cudi
Gabriella Karefa-Johnson (@gabriellak_j) est bien plus qu’une styliste. C’est une créatrice de changement qui bouleverse le monde de la mode, avec un éditorial saisissant à chaque fois. Gabriella est également la première femme noire à avoir fait la couverture du magazine Vogue, créant une image iconique du mannequin Paloma Elsesser qui rappelle une Aphrodite des temps modernes émergeant de l’écume de mer mythique. C’est également elle qui est à l’origine de l’édition spéciale épique de la couverture de la vice-présidente Kamala Harris. Après avoir travaillé pour des pointures comme Tonne Goodman, Julia Sarr-Jamois et Joe Zee, elle a trouvé son propre style qui lui permet de créer des récits magnifiques tout en repoussant les limites de la représentation pour changer véritablement le visage de la mode.
La modèle et musicienne Staz Lindes (@yostazyo) est tout simplement née comme ça. Fille de Hal Lindes, guitariste du groupe emblématique des années 80 Dire Straits, et du mannequin Mary Lovett, cette beauté née à Londres et installée à Los Angeles a été encouragée à développer sa créativité et à suivre les traces de ses parents. Si la célébrité vient naturellement à Staz, cette « intello » autoproclamée reste étonnamment terre à terre. Après avoir été aperçue sur une scène avec son groupe punk The Paranoyds, Staz a fait ses débuts sur les podiums de la marque Saint Laurent et est devenue une muse pour l’influent designer Hedi Slimane, avant de devenir le visage d’Yves Saint Laurent Beauté. Aujourd’hui, elle oscille avec grâce entre l’exaltation de la gouaille d’une musicienne en tournée et l’élégance inhérente à la haute couture.
Il n’y a pas plus confortable et facile à porter qu’un 501®. Il se porte aussi bien au féminin qu’au masculin.
– Staz Lindes
Multi-hyphénate ne représente qu’une infime partie des capacités d’innovation de Tremaine Emory (@tremaineemory). Avant tout, ce créateur prolifique est un conteur qui tisse des récits conceptuels dans tout ce qu’il touche. Arbitre culturel, artiste, directeur artistique et fondateur de la marque de streetwear Denim Tears, il utilise fréquemment le denim pour explorer l’histoire du coton en Amérique et le lien implicite du tissu avec l’esclavage. Les vêtements et accessoires qui en résultent sont des formes d’art à porter qui confrontent et réaffectent les symboles de la diaspora africaine, comme une couronne de coton ou un chapeau de planteur actualisé. Avec une bande passante créative apparemment infinie, Tremaine a également été consultant pour des artistes comme Frank Ocean, Virgil Abloh, Tom Sachs, André 3000 et a même pris les fonctions de directeur de la marque YEEZY.
Modèle, directrice artistique et innovatrice en matière de style, Gia Seo (@giaxseo) est à la fois visionnaire et stratège. Basée à Brooklyn, cette créatrice dans l’âme, passionnée de chaussettes défie la norme à travers son point de vue sur le style et sa mission incessante d’inclusion, en particulier pour la communauté asiatique américaine. La représentation est importante et Gia est très attentive à ses choix de collaborations et aux personnes avec lesquelles elle souhaite travailler. Il ne suffit pas de parler, il faut aussi agir. Originaire d’Alaska, Gia est également passionnée par les initiatives en faveur de la planète et pense que la filière du denim est la première à devoir se remettre en question et à mettre en œuvre ces changements.
La contribution inestimable de Mike D's (@miked) à la musique et à la culture populaire est considérable. L’animateur, multi-instrumentiste et tiers du groupe légendaire de hip-hop Beastie Boys, aux côtés de ses coéquipiers MCA et Ad-Rock, a apporté au rap des années 1980 à New York des vibrations punk rock, des styles lyriques élégamment cocasses et des extraits de sons exceptionnels. Alors que leur premier album « Licensed to III » les a fait connaître grâce à leurs rimes rebelles et leurs rythmes angoissants, les Beastie Boys se sont tournés vers des sons qui défient les genres et sont devenus la bande-son omniprésente des années 90 et du début des années 80. Aujourd’hui, ce passionné de surf et de musique anime l’émission de radio ultra-populaire « The Echo Chamber », qui présente des interviews d’artistes et des titres à écouter absolument.
Le modèle Nathan Westling (@nathanwestling) se sent enfin bien dans sa peau. Même après être devenu l’un des visages les plus reconnaissables de la mode et avoir défilé sur les podiums des marques et des maisons de couture les plus réputées, Nathan ne s’était jamais senti vraiment lui-même. Tout a basculé lorsqu’il a annoncé son identité masculine et a pris une pause dans sa carrière florissante pour aligner son corps et son esprit. Aujourd’hui de retour dans le monde de la mode, ce modèle très actif a été adopté par le secteur et par ses pairs ; mais surtout, il vit son authenticité sincèrement et à sa manière. D’ailleurs, son enthousiasme et sa soif de vivre sont contagieux. À travers son parcours personnel, il espère montrer la voie et sensibiliser d’autres personnes à être également eux.elles-mêmes.
